dieZeitGeist

di Geoff Johns e Ivan Reis

Top seller negli States per settimane, giunge anche da noi in Italia La Notte Più Profonda, nuova saga che vedrà coinvolto in primis Lanterna Verde, ma successivamente anche la maggior parte degli eroi e delle testate appartenenti all’Universo DC. Dopo l’evento Crisi Finale che ha portato la Terra sull’orlo dell’Apocalisse per mano del cattivissimo Darkseid e la conseguente morte di Batman e Martian Manhunter, sembrava che gli eroi DC, una volta vinto, potessero tirare un sospiro di sollievo. Invece, ecco giungere subito un nuovo, gravissimo cataclisma che minaccia di portare ovunque l’oscuro spettro della morte. Ma le fondamenta per La Notte Più Profonda, al contrario di quello che si potrebbe pensare, non sono recentissime. I semi erano stati piantati ben prima, 6 anni fa, durante Lanterna Verde: Rinascita, la saga che ci ha riportato Hal Jordan/Lanterna Verde in tutta la sua grandezza. Se andiamo a scavare più a fondo però, tutto risale addirittura alle origini dell’eroe, ovvero quando Abin Sur, cioè colui che gli passò l’anello del potere, scoprì una profezia secondo la quale, quando i colori dello spettro emotivo si fossero scontrati tra di loro, l’oscurità sarebbe scesa sull’Universo. Ed è proprio quello che sta accadendo ora. Il verde, il colore della forza di volontà, si è trovato a fronteggiare nel 2007 con La Guerra di Sinestro il giallo, simbolo della paura e da sempre punto debole di Lanterna Verde. Qui abbiamo realizzato la minaccia di un secondo Corpo di portatori di anelli (gialli). Sono poi arrivati il rosso della rabbia (Il Corpo di Lanterne guidate da Atrocitus), il blu della speranza (Il Corpo guidato dal Santo Viandante), l’arancione dell’avarizia (Il Corpo guidato da Larfleeze) e il viola dell’amore (Il Corpo guidato dallo Zaffiro Stellare). Ora che lo scontro è avvenuto, la profezia si sta avverando e l’oscurità, ovvero il Corpo delle Lanterne Nere guidate da Mano Nera (Black Hand) e da Scar, un Guardiamo rinnegato, sembra poter avvolgere tutto il Creato. I morti sorgono dalle tombe, eroi e nemici defunti ritornano per popolare il Corpo delle Lanterne Nere e ai Nostri non resta che combattere! Ma Jordan, oltre agli eroi di sempre, potrà contare su di un ritrovato amico, tornato dopo 20 anni di assenza: Flash/Barry Allen!
Il primo numero della miniserie (8 numeri) ora disponibile nelle fumetterie anche in una versione variant, vede ai testi Geoff Johns (Flash) e alle matite Ivan Reis (Crisi Infinita). I due hanno fatto in modo che la storia sia leggibile anche a se stante, evitando cun eccessivo esborso ai fan. Ovviamente se volete i dettagli e i particolari, dovrete prepararvi a una checklist mensile di almeno 3 o 4 titoli.

Andrea “Teskio” Paoli

Prezzo: 3,95 euro

www.planetadeagostinicomics.it

di Patrizio Gonnella, Susanna Marietti

In questo spazio dedicato al fumetto abbiamo sempre cercato di alternare il serio con il faceto. Questa volta l’argomento è serissimo. Si parla infatti di carcere, del sistema penale italiano che, al momento, versa in grave crisi per il sovraffollamento e per l’inadeguatezza delle sue strutture. La sicurezza del cittadino è oggi un argomento attuale, così attuale da far vincere le elezioni ad alcuni partiti già da diversi anni. Instillare la paura e la convinzione che tossicodipendenti ed extracomunitari siano tutti delinquenti può essere, infatti, un’arma vincente per catturare un certo elettorato. Per far chiarezza su questo argomento delicatissimo, soprattutto tra i giovanissimi, l’associazione Antigone, una ONG nata nel 1991 per garantire i diritti del detenuto, ha curato per mano di Patrizio Gonnella e Susanna Marietti, rispettivamente presidente e coordinatrice nazionale dell’associazione sopra menzionata, un volume dal titolo eloquente: “Il carcere spiegato ai ragazzi”. Inizialmente pubblicato nel 2009 dalla casa editrice Sinnòs, una cooperativa sociale di ex detenuti, e distribuito dalla Regione Lazio ai ragazzi delle scuole superiori, ora il libro trova la via del circuito librario grazie a Manifestolibri.

“Il carcere spiegato ai ragazzi” è composto da 140 pagine e da brevi capitoli con testi curati da Antigone. Ognuno dei capitoli è dedicato a un aspetto della vita carceraria ed è illustrato da una singola tavola. Queste sono state disegnate da 21 matite illustri come Federico Appel, José Angel Arias, Mauro Biani, Stefano Casini, Paola Cassiano, Chito, Francesco Cipriani, Dido, Ellekappa, Francesco Feola, Milo Manara, Mario Marietti, Leo Ortolani, Nico Pillinini, Marco Pinti, Dariush Radpour, Andrea Rivola, Vincenzo Sparagna, Sergio Staino, Vauro e Allegra Via. Un mondo così a sé, eppure così vicino a noi.

Andrea “Teskio” Paoli

Prezzo: 12 euro

www.osservatorioantigone.it

www.manifestolibri.it

Humor

di Faraci, Cavazzano, Bartoli, Carnevale, Enna, Celoni, Gualdoni, Mastantuono

Il 27 aprile è sicuramente una data che gli appassionati lettori dell’Indagatore dell’Incubo avranno segnato sul loro calendario. L’occasione è l’uscita di un nuovo numero antologico del Colore Fest che, contro la tradizione estiva, in questo caso raddoppia con un’edizione primaverile. Ma la periodicità dell’albo non è la sola novità. A rendere il piatto ancora più goloso è una variazione sul tema che, strano a dirsi, stavolta mette in risalto il lato umoristico di Dylan Dog. Certo, non si può dire che il riso non abbondasse nelle pagine del mensile Bonelli, soprattutto grazie alle battute del fedele assistente Groucho. Ma in questa veste, il nostro detective preferito non l’avevamo mai visto.

La copertina è affidata a Giorgio Silvestri in arte Silver, il creatore di Lupo Alberto, il quale reinterpreta l’artwork del mitico numero 1 in maniera spiritosa e con i personaggi della Fattoria McKenzie in versione zombie. Se ci addentriamo nella lettura, scopriamo poi che coinvolti nel progetto (4 storie da 32 pagine cadauna) ci sono altri autori insoliti per Dylan Dog. In testa la coppia disneyana Giorgio Cavazzano & Tito Faraci, qui arruolati per la storia intitolata “Manichini”. In “Una situazione pesante” assistiamo invece all’esordio di Lorenzo Bartoli, mentre alla matita ritorna Massimo Carnevale, già visto sul Color Fest n.1. I due ci raccontano di un problema di peso che colpisce improvvisamente il buon Dylan. Più splatter e lisergica è invece “Morire dal ridere” di Bruno Enna e Fabio Celoni, che vede il ritorno di un pericoloso, ma simpatico felino. Chiudono Giovanni Gualdoni e Corrado Mastantuono (Color Fest n.3) con “La lettera bianca”, dove dei mostri divora-tutto perseguitano un vecchietto smemorato.

Di tutte e 4 le storie di questo quarto - scusate il gioco di parole - Color Fest, quelle che rispettano maggiormente il copione umoristico alla lettera sono sicuramente “Manichini” e “Morire dal ridere”. Meno divertenti - ma comunque interessanti - le restanti due. Con una punta di tristezza per il finale di “La lettera bianca”. Vista l’ottima riuscita, ci auspichiamo di vedere in futuro dalla Bonelli altre operazioni del genere. Possibilmente sempre in “technicolor” e magari con la presenza di autori culto come Leo Ortolani (Rat-Man), annunciato per questo numero su qualche sito, ma poi risultato assente.

Andrea “Teskio” Paoli

Prezzo: 4, 80 euro

www. sergiobonellieditore.it

Autore    Milazzo Ivo e Calzia Fabrizio
Prezzo € 12,90
Editore De Agostini, 2010

Uomo Faber è un omaggio a fumetti al grande cantautore genovese che ripercorre la sua biografia.
La storia scorre veloce attraverso una rappresentazione quasi onirica, molto poetica, come le canzoni di De Andrè; forse difficile da comprendere fino in fondo – riguardo a svolgimento e riferimenti - per chi non è un vero appassionato del cantautore.
I disegni ad acquarello sono originali e rendono l’opera un progetto unico nel suo genere.
Viene rappresentata la vita di Fabrizio nei suoi aspetti più famosi, ma anche in quelli più duri e più difficili.
Vincenzo Mollica ha curato l’introduzione del volume e giustamente afferma, “il compito era difficilissimo: raccontare a fumetti la vita di Fabrizio De André, rispettando la verità e la poesia con cui ha riempito i suoi giorni.”.
Uomo Faber ci è piaciuto molto, lo consigliato a tutti gli appassionati di musica, e lo abbiamo trovato simile per certi versi al volume su Bob Dylan che avevamo recensito qualche settimana fa; un modo a nostro parere molto originale e piacevole di raccontare la musica.
Un’opera intensa attraverso cui traspare l’impegno e lo sforzo fatto dagli autori.

di Mary Wollstonecraft Shelley e Bernie Wrightson

Il media fumetto si è sempre sposato molto bene con l’horror e la fantascienza. Si è visto con le pubblicazioni della EC Comics, della Warren, della Marvel e in tempi recenti con la nostrana Bonelli. Ma non è sempre stato rose e fiori… Dopo l’introduzione del famigerato Comics Code Authority nel 1954 gli editori dovettero, infatti, fare i conti con la scure censoria, attenta sì, spietata eccome,  ma aggirabile con qualche piccolo accorgimento. Uno di questi era realizzare adattamenti a fumetti di opere letterarie. In ambito horror agli editori di comics si presentava un buon numero di scrittori da cui trarre spunto. Tra quelli più interessanti, oltre ad Edgar Allan Poe, c’erano sicuramente Bram Stoker e Mary Shelley. Proprio quest’ultima con il suo Frankenstein, or The Modern Prometheus pubblicato nel 1818, è stata scelta dalla Marvel nel 1973 per una serie a fumetti intitolata The Monster Of Frankenstein e realizzata da Gary Friedrich & Doug Moench (testi) e Mike Ploog & Val Mayerik (disegni). Un esperimento interessante - visto anche in Italia sul Corriere della Paura della Corno e quattro anni fa in un volume della collana Dark Side realizzato da Panini con La Gazzetta dello Sport - che però traeva solo ispirazione dallo scritto della Shelley.

Più attenta e fedele all’opera letteraria è stata invece la versione a fumetti di Bernie Wrightson (Swamp Thing, House Of Mystery) uscita inizialmente nel 1983 sempre per la Marvel. Ventisette anni dopo, quello straordinario incontro tra arte e letteratura è ancora considerato uno dei massimi traguardi dell’arte di ogni genere. Esaurito da anni, il volume è ritornato per mano della Dark Horse e dello stesso Wrightson nell’ottobre del 2008 in edizione deluxe, proprio per festeggiare i 25 anni dalla prima pubblicazione. In Italia eccolo solo oggi, in tiratura limitata, in un cartonato di grande formato che rende giustizia alle dettagliatissime arte di una delle leggende viventi della Nona Arte. Il volume contiene il testo completo dello splendido romanzo originale di Mary Shelley e un’introduzione di Stephen King e dello stesso Wrightson. Graficamente non aspettatevi un mostro alla Boris Karloff o alla Peter Boyle, perché la creatura disegnata da Wrightson e tutt’altra cosa. Ben più spaventosa e triste da osservare.

Andrea “Teskio” Paoli

www.planetadeagostinicomics.it

Prezzo: 25 euro

La guerra della armature

Di Michelinie, Layton, Windsor-Smith

Nell’attesa di vedere a fine aprile nei cinema il secondo capitolo di Iron Man, la Panini ne approfitta  e cavalcando in anticipo l’onda di rinnovata popolarità che investirà nuovamente il nostro “testa di ferro”, pubblica accanto alla sua serie regolare mensile anche alcuni albi di storie autoconclusive. A parte l’adattamento ufficiale del film, sicuramente è interessante il nuovo volume della collana Marvel Gold, linea che da qualche tempo a questa parte ripropone ai lettori materiale supereroistico di qualità oramai esaurito da tempo. Stavolta tocca a “La guerra delle armature”, ciclo di storie (7+1 epilogo) pubblicate tra il dicembre dell’87 e il luglio del 1988 sulla collana Iron Man. Presentata per la prima volta in Italia dalla Play Press sul finire degli 80 e i primi dei 90, ora quella run scritta da David Michelinie e disegnata da Bob Layton, Mark D. Bright e – udite, udite! - Barry Windsor-Smith ritorna a noi in un formato prestigioso. In particolare vediamo il Vendicatore scoprire causalmente come la tecnologia della sua armatura sia stata rubata e impiegata nella costruzione delle corazze di molti supercriminali suoi avversari, ma anche di alcune armi del Governo. Mosso dal senso di colpa e dal suo – a volte ottuso – senso dell’onore, Tony Stark si impegna personalmente nello scovare tutti quelli che hanno i suoi congegni per poi disattivarli. Nella sua ricerca Stark arriva persino ad affrontare un agente del Governo (Stingray) e scontrarsi con uno dei suoi migliori amici (Capitan America), incrinando così un amicizia che sarà completamente distrutta più in là con la famigerata Civil War.

“La guerra delle armature” ebbe un buon successo commerciale e riportò in vetta la collana di Iron Man che in quel periodo languiva in fondo alle classifiche di vendita. C’è da dire che Michelinie & Layton furono gli stessi fautori di un altro grande ciclo di successo, “Il demone della bottiglia”, pubblicato nel 1978 e considerato ad oggi uno dei momenti più belli di Iron Man. Chiunque l’avesse perso può recuperarlo nella recente ristampa che la Panini/Marvel ha distribuito nelle fumetterie qualche tempo fa.

Andrea “Teskio” Paoli

www.paninicomics.it

Prezzo: 17 euro

Biografia di un personaggio
Trilogia di Baba Yaga

di Guido Crepax

Erano decenni - almeno due - che Valentina Rosselli, il sensuale personaggio dalla frangetta inconfondibile creato dalla matita di Guido Crepax, mancava dalla libreria. Qualche tempo fa aveva fatto capolino in edicola, con una serie di pubblicazioni allegate a un noto quotidiano nazionale. Ancora prima, a metà degli Anni Novanta, ci aveva provato un editore romano con degli albi. Ma si trattava pur sempre di edicola. E un’opera come Valentina e - soprattutto un artista come Guido Crepax - meritano certamente un posto più consono al loro status, negli scaffali di una libreria appunto, accanto ai grandi autori e alla letteratura colta.
Icona di stile, Valentina è la città di Milano, quella elegante, fascinosa e artistica. Ma Valentina incarna anche la sensualità. la figura della donna emancipata bella e possente che sa cosa vuole (ciononostante Crepax litigò a lungo con le femministe del tempo che vedevano erroneamente nel suo personaggio una sorta di strumentalizzazione del corpo femminile). Ma Valentina era in primis il simbolo di una generazione - quella di fine Anni Sessanta - che stava attraversando grossi cambiamenti e che si stava proiettando nel futuro.
La recente mostra che si è tenuta da settembre 2008 fino a febbraio 2009 presso la Triennale Bovisa di Milano intitolata “Guido Crepax - Valentina, la forma del tempo” ha riacceso un certo interesse verso il Maestro milanese e la sua creatura, una curiosità risvegliata soprattutto nei giovani che non hanno vissuto l’epoca d’oro della Milano Libri e di Linus, il magazine che per primo pubblicò le sue avventure. Ecco quindi l’occasione per riscoprire Valentina, con una serie di pubblicazioni economiche che presentano accanto a tutte le storie, un apparato critico curato dagli eredi Crepax, i quali con note dettagliate vanno ad esplorare il background, le curiosità e i particolari nascosti nelle tavole dell’autore.
I primi due volumi ad uscire nella nuova edizione di Magazzini Salani sono “Biografia di un personaggio” e “Trilogia di Baba Yaga”, storie non facili ma che dal punto di vista figurativo sono capolavori che spiegano la genesi del personaggio, la sua evoluzione grafica (il primo volume) e l’origine del suo compagno (il secondo volume) Phil Rembrandt. Soprattutto “Trilogia di Baba Yaga” è una sorta di viaggio visionario che rivisita il mito di Barbablù e che mette Valenina contro una figura oscura (la strega Baba Yaga) che tenta di impadronirsi del figlioletto Mattia. Naturalmente la lettura di Valentina necessita di maggior attenzione rispetto a un normale fumetto, proprio per i particolari del disegno di Crepax e per lo stile della narrazione.

I più curiosi saranno felici nell’apprendere che questa iniziativa di Magazzini Salani si associa ad altre novità che proprio quest’anno prendono il via: una collezione di moda per Iceberg, il primo sito Internet ufficiale - guidocrepax.it e iovalentina.com - alcuni accessori per iPhone, accendini griffati così come oggetti per la casa, stampe artistiche su tessuto, nuove serie di poster autenticati, per non parlare dell’esportazione della mostra all’estero e di altri progetti sperimentali legati al design, alla moda e al gioco digitale.

Insomma Valentina, così come è stato per un altro personaggio di culto e tutto italiano come Diabolik, anche negli Anni Duemila è sempre attualissima e amata.

Andrea “Teskio” Paoli

www.magazzinisalani.it

Prezzo: 10 euro cad.